Шоппинг в Венгрии — что привезти из Венгрии?

Центральный рынок Будапешта или что привезти из Венгрии

Место, куда стекаются не только местные для закупок, но и туристы, чтобы поглазеть чем живут и что производят венгры. По моему скромному мнению, Центральный рынок – лучшее место для закупок сувенирами и вкусностями, которыми знаменита страна.

Более 10 тысяч кв. метров и два этажа здания отведены под продуктовые и сувенирные лавки, а так же под небольшие забегаловки для перекуса и ресторанчиков. Если вы задавались когда-то идеей покупки чего-нибудь памятного домой для близких и друзей из Будапешта, то вы вряд ли пропустите здание Центрального рынка. Всё потому что рынок находится в конце самой длинной торговой улицы Будапешта – улицы Ваци. Мимо заметного в плане архитектуры здания с цветной плиточной крышей вы вряд ли пройдете, даже если окунетесь полностью в шоппинг.

Адрес Центрального рынка Будапешта: возле площади Фёвам, Таможенный бульвар 1-3 (Vámház krt. 1-3). Для удобства смотрите метку на карте.

Время работы рынка: понедельник – с 6 до 17 часов, вторник-пятница – с 6 до 18, суббота – с 6 до 15. Воскресенье выходной.

Где остановиться в Будапеште:

  • лучший хостел Будапешта: Maverick City Lodge;
  • лучший бюджетный отель: Expo Congress Hotel;
  • лучший отель средней стоимости: Roombach Hotel Budapest Center;
  • лучший Luxury отель: Kempinski Hotel Corvinus Budapest.

Сохранить Так выглядит здание Центрального рынка

Знакомы ли вы с понятием хунгарикум? В переводе с английского это слияние двух слов: Hungary – Венгрия и unicum – уникальный. Проще говоря, речь идет о чем-то особенном, что можно купить или получить в виде опыта только в Венгрии. Как и в каждой стране, в Венгриии есть свой список культурного наследия, куда входят все хунгарикумы. Вот, например, недавно, в список добавили знаменитый венгерский суп гуляш и особенный вид керамики.

Запастись хунгарикумом предлагает Центральный рынок столицы. Чтобы познакомить вас с национальными продуктами, я пройдусь по основным, которые не оставят равнодушным никого.

Сохранить Рынок изнутри

Алкоголь

Одним из достояний Венгрии является вино, но на слуху самое знаменитое из всех – токайское. Произведенное в одноименном регионе с уникальным климатом и и погодными условиями, токайское вино – то, ради чего даже сами европейцы приезжают в Венгрию. Ищите на прилавках бутылки вина с этикетками Tokaji, это то самое. Цены на него начинаются с 2600 венгерских форинтов (8,5 евро).

Так же в Венгрии производят ликёры на травах, разнообразные настойки, но традиционным крепким напитком, как и во многих странах является самогон. В Венгрии фруктовый самогон называется Палинка (Palinka) и купить его можно практически за каждым прилавком на рынке. Брать в сувенирной бутылке или в обычной – зависит от ваших целей ;)

Сохранить Разнообразие Палинки

Сохранить На переднем плане травяной ликер Сохранить Токайское вино, например

Паприка

Одним из самых значимых национальных продуктов является приправа паприка. Красный перец можно купить в разных вариациях – как сушеный на веревочке, коими увешано много рыночных прилавков, так и в консервированном виде и в виде красивых подарочных наборов, в которые чаще всего входит сушеная паприка в жестяных баночках или расписных мешочках с надписью Будапешт. Обязательно к набору идет еще крохотная деревянная мерная ложка для удобства добавления специи к блюдам. Цены разные, но, например, маленький подарочный мешочек специи можно купить за 350 форинтов (1,2 евро).

Сохранить Паприка в жестяных банках

Читайте также:
Газиместан, Сербия — подробная информация с фото

Сохранить Милые мешочки с паприкой Сохранить Функциональное украшение

Так же паприку можно встретить в бутылке с растительным маслом и называться такое будет “масло с паприкой”. Мы такое не пробовали, но, думаю, каким-то особенным ароматом это масло обладает. Маленькая бутылочка масла с паприкой обойдется вам в 980 форинтов (3,2 евро).

И помните, любую приправу к вашему будущему кулинарному шедевру нужно добавлять в конце приготовления, чтобы сохранить аромат специи и не испортить её вкус.

Сохранить Масло с паприкой

Колбаса

Как бы странно не звучало, но венгерская колбаса салями раскупается вмиг. Вкус мясной, есть разновидность колбасы с паприкой и даже различные размеры – на любой кошелёк. Я бы сказала, салями уже «празднично» упакована и готова к транспортировке (копченая колбаса долго не портится) и передаче в руки близким как заморское лакомство.

На рынке самыми популярными фирмами, которые производят салями, замечены две – производитель Pick и Herz. Цены зависят от длины палки салями, самая коротенькая будет стоить от 1800 форинтов за штуку (5,8 евро).

Сохранить Тоже весьма функционально Сохранить

Сладости

Венгрия – одна из стран Европы, которая считается марципановой. Марципаном называют кондитерское изделие из миндальной муки и сахара. Для любителей сладкого – райский продукт.

Так же на рынке есть огромнейший прилавок с разнообразными шоколадками, которые отлично подойдут на подарки. Выглядят шоколадки очень празднично, так как вся начинка (орехи, ягоды) видна через упаковку и приковывает внимание.

Есть маленькая и большая упаковка шоколада. Цены на него 1390 (5 евро) и 2490 форинтов (9 евро) соответственно.

Сохранить Шоколад

Изделия из лаванды

Лаванда тоже ходовой продукт в Венгрии! Из нее делают сироп, чай, мёд, всякие масла и, конечно же, используют в косметической продукции в виде шампуней, мыла, масла для тела и геля для душа.

Приятной безделухой на подарок может быть мешочек-ароматизатор с лавандой. Цены такие: за маленькую баночку мёда отдадите 700 форинтов (2,3 евро), за лавандовый чай – 800 форинтов (2,6 евро), а за аромамасло – 1600 форинтов (5,2 евро).

Сохранить Изделия из лаванды Сохранить

Домашний джем

Вот продавцы, как настоящие художники, оформили свои прилавки словно полотна, покрыв их полностью милыми цветными баночками с огромным разнообразием домашних джемов. Помимо обычных малиновых, клубничных и абрикосовых, есть ещё довольно интересные сочетания, например:

  • тыквенный джем с апельсином и имбирём;
  • абрикосовый или клубничный джем с лавандой;
  • варенье из каштана;
  • вишнёвое варенье с ромом и шоколадом;
  • черничный джем с чили (ух, огонь, наверное!);
  • варенье из грецкого ореха.

За баночку в 200 мл просят 1300 форинтов (4,2 евро). Довольно дешево за возможность оставаться бодреньким и здоровым долгими зимами :) Я бы попробовала все! А вы?

Сохранить Разнообразие джемов

Народный промысел и сувениры

Прилавки с предметами народного промысла и сувенирами находятся на втором этаже. И, если честно, они меня не сильно впечатлили. Там продают обычный моветон в виде магнитов, чашек и футболок с надписью “I love Budapest”.

Сохранить Вязанные крючком салфетки

И единственное, что стоит внимания – это изделия ручной работы в виде вязанных салфеток, которыми наши с вами бабушки когда-то давно украшали старинные телевизоры, фортепиано и центр стола. Спрос, конечно, на них есть, иначе бы не было столько предложений! Например, такие салфетки могут покупать люди, которые обожают винтаж.

Напутственным словом в конце как всегда будет напоминание о таком маленьком вашем чемодане и о таком большом разнообразии вкусных продуктов Венгрии!

Читайте также:
Фотографии Чунцина

Что привезти из Будапешта. Лучшие сувениры из Венгрии.

Что стоит привезти из Будапешта на память? В данной статье мы расскажем о лучших сувенирах и продукции, которыми славится Венгрия.

В магазинах Будапешта вы найдёте довольно оригинальные вещи и сувениры местного производства, причем по приемлемым ценам.

Качественные венгерские сувениры можно найти в магазинах на улице Ваци и Центральном рынке на втором этаже. Либо на ярмарках, которые проводятся перед Рождеством и в весенние праздники.

Марципановые конфеты на ярмарке в Будапеште

Алкогольную продукцию и венгерские деликатесы ищите на первом этаже Центрального рынка, в специализированных магазинах, ярмарках и в супермаркетах.

Сувениры

Кубик Рубика

Знаменитую на весь мир головоломку Кубик Рубика изобрел венгерский преподаватель архитектуры Эрнё Рубик. Сувенирный Кубик Рубика с оригинальным логотипом является отличным и запоминающимся сувениром из Венгрии.

Лаванда

Хороший подарок из Венгрии для любой женщины — мешочек сушеной лаванды. Здесь очень любят этот цветок, а летом даже проводят фестивали лаванды.

Сувениры из лаванды

В Будапеште вы также найдете огромное количество сувенирной продукции с использованием лавандового масла, например, мыло или свечи ручной работы.

Национальная одежда и вышивка

Большой популярностью среди туристов пользуется одежда, созданная по национальным мотивам. Также следует обратить внимание на домашний текстиль с венгерской вышивкой: покрывала, скатерти, салфетки.

Венгерская вышивка

Большой ассортимент такой продукции вы обязательно найдете на втором этаже Центрального рынка, в сувенирных магазинах на улице Ваци и в колоритном городке в 30 км от Будапешта — Сентендре.

Керамика

В сувенирных магазинах и на ярмарках Будапешта вы обязательно найдёте интересные и оригинальные изделия из керамики местного производства.

Сувениры из Венгрии: цветы из керамики

Порадуйте своих близких красивыми фигурками или изделиями из керамики, которые пригодятся в хозяйстве.

Фарфор

Памятным сувениром станет венгерский фарфор. Самые известные фабрики — Herend и Zsolnay, которые производят фарфор с 19 века.

В Будапеште есть несколько фирменных магазинов этих фабрик, где вы сможете приобрести сервизы и более дорогую продукцию. Фарфоровые статуэтки и фигурки вы найдёте в большинстве сувенирных магазинах.

Алкоголь

Бальзам Unicum

Терпкий бальзам Unicum считается визитной карточкой Венгрии. Рецепт этого горького бальзама содержится в строжайшем секрете и принадлежит семье королевского лекаря И. Цвака. Бальзам оказывает положительное действие для пищеварительной и кровеносной системы человека.

Токайское вино (Tokaji)

Вино «Токай» заслуженно считается культовым венгерским напитком, известным далеко за пределами страны. Золотистое вино с благородным вкусом делают в одноименном регионе. Стоит учесть, что это сладкий сорт вин.

Такой подарок не стыдно привезти из Венгрии коллегам и друзьям.

Венгерская водка Палинка (Palinka)

Палинка — венгерский фруктовый бренди крепостью 42-43 градуса. Напиток производят методом перегонки различных фруктов и ягод. Лучше отдать предпочтение сортам напитка, изготовленных на основе сливы и абрикосов — они считаются самыми вкусными.

Паприка

Паприка является основным ингредиентом в блюдах национальной кухни Венгрии. Это главная специя на столе мадьяров. Сувенирные упаковки в мешочках и жестяных баночках можно приобрести на Центральном рынке и сувенирных магазинах. В упаковках «без изысков» паприка продаётся в супермаркетах, причём значительно дешевле.

Молотую паприку можно привезти как подарок для любителей вкусной кухни и тем, кто любит готовить.

Будьте внимательны при покупке паприки, — «édes» с венгерского значит сладкая, а «csípős» — жгуче острая. При приготовлении венгерского гуляша и паприкаша добавляют сладкую паприку.

Читайте также:
Фотографии Оклахома-Сити

Колбаса Pick

Обязательно привезите из Венгрии Колбасу марки Pick. Компания производит колбасу по старинному рецепту с 1869 года. Популярнейшей колбасой среди туристов является салями, покрытое благородной белой плесенью. Рецепт приготовление которого, безусловно, держится в большом секрете.

Венгерская колбаса Pick

Более того, компания Pick производит салями из мангалицы, культовой местной породы свиней.

Фуа-гра

Баночка фуа-гра — отличная и оригинальная идея, что можно привезти из Венгрии.

Прилавок с фуа-гра на Центральном рынка в Будапеште

Мало кто знает, но Венгрия находится в тройке мировых лидеров по производству фуа-гра. Считается, что этот деликатес придумали именно в Венгрии и здесь его называют «либа май» (гусиная печень). Кстати, цены на фуа-гра здесь значительно ниже, чем в других европейских странах.

Приобрести заветную баночку печени выгоднее всего вы сможете на Центральном рынке.

Марципан

Отличным сладким подарком из Венгрии станут марципановые конфеты. Здесь придумали идеальную рецептуру изготовления марципана, с обязательным добавлением сладкого и горького миндаля.

Конфеты с марципаном из Венгрии

Знаменитые шоколадные фабрики Stühmer и Szamos производят лучшие конфеты с марципаном в Венгрии.

Местный сыр Tihany

Мягкий сыр с плесенью марки Tihany ничем не уступает по вкусу и качеству французским сырам. Купить Сыр Tihany можно в любом продуктовом магазине.

Лайфхаки: как сэкономить на путешествии?

  • Экономьте на отелях до 20%. Ищите скидки на RoomGuru
  • Как купить дешевую страховку путешественника: инструкция

Статьи по теме:

  • Как купить дешевую страховку для Шенгена
  • Термальные отели Будапешта: обзор, описание и цены
  • Районы Будапешта: где лучше остановиться туристу
  • Музеи Будапешта, которые стоит посетить
  • Легендарное Нью-Йорк кафе в Будапеште
  • Будапешт: Лучшие рестораны «всё включено» или типа «шведский стол»

Пользуемся сами и друзьям советуем:

  • Tripster — необычные экскурсии от местных жителей по России и онлайн миру. Скидка 8% по промокоду SWEETNOVEMBER20 до конца ноября.
  • Booking.com — самый известный сайт по бронированию отелей со своей программой лояльности
  • Cherehapa — дешевая туристическая страховка онлайн
  • Aviasales ищет дешевые авиабилеты и сравнивает цены
  • Drimsim — универсальная сим-карта для путешественников. Работает в 197 странах мира
  • Kiwitaxi — международные трансферы из аэропортов и отелей на русском языке
  • Flixbus — бюджетный автобусный перевозчик по Европе.
  • GoEuro — Билеты на автобусы и поезда по Европе и США

Поделиться

  • Facebook
  • Twitter
  • Telegram
  • Pinterest
  • WhatsApp

Добавить комментарий Отменить ответ

Otravel.Club — сайт о самостоятельных путешествиях. Здесь вы найдёте много полезной информации для планирования своего отдыха Подробнее

Действующие промокоды

СКИДКА €6 при первом заказе еды у Wolt

$10 на italki — учи английский с носителями языка со всего мира. Уроки от $5

Популярные статьи

  • Экскурсии в Будапеште на русском языке
  • Как купить дешевую страховку для Шенгена
  • Термальные отели Будапешта: обзор, описание и цены
  • Районы Будапешта: где лучше остановиться туристу

© Otravel.Club Самостоятельные путешествия по Европе и миру

Допускается использование материалов со ссылкой на источник

Скандальный Саатчи

Акула в формальдегиде, портрет детоубийцы и сцена «микроскопического апокалипсиса» в галерее Чарльза Саатчи

Галерея Саатчи (Saatchi Gallery) была открыта в 1985 году Чарльзом Саатчи. Вокруг личности этого коллекционера ведутся бесконечные споры. Некоторые арт-критики считают его чуть ли не современным пророком, другие же полагают, что всю его деятельность стоит срочно пресечь на корню.

Британец иракского происхождения Чарльз Саатчи родился в 1943 году в Багдаде и в возрасте четырех лет переехал с семьей в Лондон. В 1970 году вместе с братом Морисом (Maurice Saatchi) основал рекламное агентство Saatchi & Saatchi, впоследствии ставшее одним из крупнейших в мире. Самый известный проект агентства — предвыборная кампания британской партии консерваторов. Братья придумали слоган «Труд не работает» (намекая на вечных противников консерваторов — лейбористов). Партия и победила — во многом благодаря удачной кампании — а ее лидер Маргарет Тэтчер (Margaret Thatcher) стала премьер-министром. Этого Саатчи до сих пор не могут простить британские «левые».

Читайте также:
Средняя пенсия в России с 1 января 2022 года по регионам и профессиям

Чарльз Саатчи начал собирать предметы искусства в начале 1970-х. Спустя 15 лет, он открыл галерею на Баундэри-роуд, в которой экспонировались работы американских авторов, главным образом, минималистов. В 2003 году галерея переехала в здание Окружного совета на южный берег Темзы. Правда, через два года ее пришлось закрыть из-за конфликта с владельцем помещения. Новое здание галереи площадью в 6,5 тысячи квадратных метров расположилось в престижном районе Лондона — Челси.

Саатчи прославился тем, что открыл миру «молодых британских художников», среди которых Дэмиен Херст (Damien Hirst), Трейси Эмин (Tracey Emin), Джейк и Динос Чэпмены и другие. В 1997 году магнат организовал скандальную выставку Sensation. Именно там публике впервые была представлена «Акула в формальдегиде» Херста, картина со слоновьим навозом Криса Офили (Chris Ofili), портрет детоубийцы Миры Хиндли, составленный из отпечатков вымазанной в краске детской ладони (Маркус Харви, «Мира»). В 2010 году наша соотечественница 23-летняя художница Ника Неелова победила на престижном конкурсе. Победу ей обеспечила инсталляция «Принципы Повиновения».

В 2006 году Чарльз Саатчи открыл онлайн-галерею, «выставляться» в которой может любой желающий. Коллекционера не покидает желание открыть миру нового Херста: в 2009 году Саатчи решил провести Saatchi’s Best of British, «Фабрику звёзд» для художников. Как считают создатели Best of British, многие люди перестали бы ругать современных художников, если бы тем объяснили, почему творят именно так, а не иначе.

Возвращаясь к галерее, стоит остановиться на внутреннем помещении. Галерея напоминает четырехэтажный замок XXI века — бесконечные сигналы останавливающегося поблизости лифта, каменные лестницы и переходы из одной комнаты в другую практически не оставляет посетителю возможности сориентироваться в пространстве.

На самом нижнем уровне находится единственная в галерее постоянная инсталляция, работа Ричарда Уилсона «20:50» — комната с зеркальным потолком, заполненная машинным маслом. Чем ближе подходишь к инсталляции, тем сложнее становится ориентироваться в пространстве. Завороженно оглядываясь по сторонам, люди теряются в голографическом поле, одновременно напоминающем идеально отполированный паркет, безмятежную воду бассейна и просто массивное черное зеркало.

Сейчас в галерее проходит масштабная экспозиция Newspeak: British Art Now Part II. На выставке представлены работы более 50 художников, большинство из них малоизвестны. Аукционный дом Phillips de Pury поддерживает экспозицию, что делает вход на выставку бесплатным. В знак благодарности Чарльз пообещал выставить большинство картин на торгах Phillips.

Среди участников выставки особенно выделяется Стив Бишоп (Steve Bishop) с его работами «Christian Dior — J’adore (Mountain Goat)» и «It’s Hard To Make A Stand». Первая работа представляет собой чучело козла, плавно превращающееся в знаменитый флакон духов. Вторая скульптура — белая лошадь, на голову которой надета шуба. Идея скульптур, совмещающих в себе два объекта сразу, относится к идолопоклонству, где форма одновременно является репрезентацией предмета и его манифестацией.

Кремний блестит, как золото, в завораживающей работе Дика Эванса (Dick Evans). На создание работы под названием Black Grape Дика вдохновил район Лондона Хакни, в котором он живет. Работа олицетворяет экзистенциальный кризис и печаль художника, заставляя чувствовать себя беспомощным перед лицом красоты и разрушения.

Читайте также:
Музей вертолетов в Торжке: официальный сайт

Работа Ксимены Гарридо-Лекка (Ximena Garrido-Lecca) «The Followers» занимает приблизительно десять квадратных метров стены галереи и представляет собой бережно воспроизведенные репродукции ниш, или «nichos» (оригинальное название в Перу), которые располагаются перед ячейкой, в которую помещают обычно урну с прахом покойного. Гарридо-Лекка является активным сторонником идеи возрождения культуры коренных народов Перу. Ниши забиты католическими иконами, китчевыми украшениями и предметами, выполненными в стиле барокко. Сквозь это наложение чувствуется как уходят традиции древности и как горько переживает по этому поводу автор.

Крошечные скульптуры Тессы Фармер (Tessa Farmer), выполненные из корней растений и тельц мертвых насекомых, переносят зрителя в мир темной сказки. Здесь викторианский романтизм соединен с прагматизмом науки, Фермер называет эти маленькие скелетики «исчадьями Ада», а всю сцену — «микроскопическим апокалипсисом». Каждая фигура тщательно изготовлена вручную и оформлена крыльями настоящих насекомых, размером меньше одного сантиметра.

На верхнем этаже мистер Саатчи разместил так называемое «Пространство проектов» (Project Space). Кроме того, на этом этаже расположена отдельная галерея, которой управляет аукционный дом Phillips de Pury, спонсирующий Saatchi Gallery.

Викторина для читателей потока Ahmad Tea Contemporary Art

Первые 5 участников, ответивших правильно, получают наборы продукции Ahmad Tea Contemporary.

Вопрос: как называлась картина внука знаменитого психоаналитика, проданная за 33.6 миллионов долларов в 2009 году.
Подсказку ищите в материале, посвященном музею Tate Britain.

Ответы присылайте на адрес ahmadtea@lookatme.ru c пометкой “викторина”.
Подробные правила акции

Викторина завершена. Новая викторина проходит в материале про Pump House Gallery

Объявляем итоги викторины, посвященной музею Tate Britain в рамках проекта Ahmad Tea Contemporary Art:

Правильный ответ: «Социальный смотритель спит»

Победителями, верно ответившими на вопрос викторины, стали:

Филенко Юлия Сергеевна, Краснодарский край, г. Ейск
Савченко Екатерина, г. Москва
Сладкова Лариса, г. Москва
Суровцева Елена, г. Екатеринбург

Галерея Саатчи, Лондон

Bringing together 40 leading American photographers and over 120 works exploring social change in the U.S from the 1960s till today.

Curated by Sophie Wright, Gregory Harris from Atlanta’s High Museum of Art, and LA-based photographer and academic Tara Pixley.

Admission: Tickets from £3. Concessions available. Free for Members.

Technology Partner

This unique experience will showcase unseen Marley photographs and memorabilia whilst immersing audiences on a journey through his lifestyle, passions, influences, and enduring legacy.

Discover and celebrate one of the world’s most beloved and unifying musical and cultural figures in this unique exhibition.

Presented by

In partnership with

A platform for new art in the UK.

Saatchi Gallery collaborates with curators to select works direct from the studios of artists in order to present a range of diverse & experimental artworks to a larger audience.

Curated by Dominic Beattie

Admission: Free. No pre-booking required.

Liminal features over 70 works by the London-based Italian artist ALO.

Admission: Free. No pre-booking required.

ABOUT

  • Story
  • 35 years of art
  • Patrons
  • Covid-19 Compliance

Story

OUR HISTORY

Since 1985, Saatchi Gallery has presented contemporary art exhibitions showcasing the work of emerging artists. Exhibitions which primarily drew upon the collection of Charles Saatchi, led to Saatchi Gallery becoming a recognised authority in contemporary art globally. The Gallery acquired a strong reputation for introducing artists who would later gain worldwide recognition. In 2019 Saatchi Gallery became a registered charity and begun a new chapter in its history.

OUR MISSION

Saatchi Gallery exists as a registered charity to provide an innovative platform for contemporary art and culture. We are committed to supporting artists and rendering contemporary art accessible to all. We strive to present projects in physical and digital spaces that are engaging, enlightening and educational for diverse audiences.

OUR VALUES

Saatchi Gallery seeks to collaborate with artists in an open and honest manner with a primary aim of introducing their work to wider audiences.

The Gallery presents curated exhibitions on themes relevant and exciting in the context of contemporary creative culture. Our educational programmes aim to reveal the possibilities of artistic expression to young minds, encourage fresh thought and stimulate innovation.

As a charity, the organisation seeks to be self-funded and reinvests all revenue into its core activities to support access to contemporary art for all.

The Saatchi Gallery, London is registered as a charity with registration number 1182328, and its registered offices are in Duke of York’s HQ, King’s Road, London, SW3 4RY, United Kingdom.

Галерея Саатчи в Лондоне: режим работы 2019 и стоимость билетов, описание и официальный сайт

Галерея Саатчи в Лондоне целиком и полностью посвящена современному искусству. Если вы ищете чего-то необычного и интересного, то Вам безусловно сюда. Но если Вам больше по душе классическое искусство, то здесь Вам будет как минимум скучно, а может быть, и даже очень странно.

Перед посещением надо учитывать, что это галерея, а никакой не музей. То есть экспозиция полностью состоит из временных выставок. Что выставляется сейчас — можно узнать на официальном сайте.

Например, во время моего визита почти все залы были отданы под выставку «Саатчи селфи», что можно описать как автопортреты в современном искусстве. Но больше было похоже, что это была попытка, хоть как-то за уши притянуть спонсорство компании Huawei к этой выставке. Например, победителям был обещан смартфон в подарок, а многие работы показывались на телевизорах этой марки, повернутыми на 90 градусов. Что очень себе спорное решение, поскольку непонятно, зачем мне было идти на выставку — посмотреть селфи на мониторе я могу и дома. К тому же, у многих дома мониторы намного лучше, чем представленные там телевизоры. Это уже не говоря о цветопередаче, как её задумывал автор, яркости и балансе белого.

Кроме того, совершенно непонятно позиционирование спонсора сего мероприятия — Галерея Саатчи находится в районе Челси, который считается одним из самых престижных и дорогих районов Лондона. Здесь любят селиться послы с семействами, олигархи со всего мира и просто английские аристократы. На прилегающих улицах расположены безумно дорогие бутики, куда обычному человеку лучше даже не заходить. Для такой публики смартфоны Huawei могут быть разве что одноразовым телефоном, то есть буквально — один раз позвонить и выбросить.

Но если вы хотите чему-то удивиться, то Вам обязательно стоит сюда заглянуть. В 90-х годах именно тут выставлялась туша сгнившей акулы в формальдегиде как произведение искусства под авторством Демиана Херста. Причем Херст купил тушу акулы за 4 тысячи долларов, упаковал ее в лёд за 2 тысячи, а потом сумел продать Саатчи за 50 тысяч.

Тут наступает важный момент, чтобы понимать суть деятельности коллекционера, который своей фамилией назвал галерею. Его деятельность в том, чтобы раскрутить купленные объекты и продать их еще «чуть-чуть» дороже. Так и случилось с акулой. Она была продана ориентировочно за 12 миллионов долларов.

Интерес истории еще и в том, что она начала гнить пока выставлялась. К слову, произведение называлось «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» и у зрителей должно было создаваться впечатление, что акула вот-вот сожрёт их. Но это было затруднительно, когда туша стала зеленой, формальдегид мутным, а плавник отвалился. Сотрудникам музея пришлось заменить чучело на новое. И тут появилась промежуточная тема — можно ли считать это оригинальным произведением искусства.

Но акулы в этой галерее давно нет, мне же понравилась инсталляция «Павильон Зума» (Zoom Pavilion) Рафаэля Лозано-Хеммера и Кжиштофа Водишки (Rafael Lozano-Hemmer and Krzysztof Wodiczko), которая представляет собой огромный зал с выключенным светом где 9 инфракрасных камер и другое оборудование расположены в разных концах помещения. Компьютерная система распознает зашедших в комнату и выводит видео с ними и дополнительной информацией на стены-экраны. Таким образом посетители оказываются внутри какого-то голливудского фильма про современные технологии. Ощущения двойственные от того, что за тобой следит десяток камер и одновременно что-то вычисляет и записывает, но в нашем современном мире мы уже давно окружены подобными технологиями, но не всегда это осознаем.

Адрес

Duke of York’s HQ King’s Road London SW3 4RY

Как доехать до Галереи Саатчи

Ближайшие станции метро «Sloane Square» (около 3 минут пешком, линии District and Circle) и «Victoria» (около 10 минут пешком, линии Victoria, District & Circle).

Режим работы Галереи Саатчи в Лондоне в 2019 г.

Ежедневно с 10:00 до 18:00, последний вход в 17:30. Пожалуйста, смотрите расписание выставок на официальном сайте. Могут быть закрытия в связи со сменой экспозиции.

Стоимость билетов в Галерею Саатчи в 2019 г.

Вход бесплатный на все выставки

Галерея Саатчи

Саатчи (Saatchi Gallery) находится музей современного искусства , созданный Чарльзом Саатчи в 1985 году в Лондоне . Коллекция занимала разные места в городе, сначала в северном Лондоне ( Boundary Road ), затем у станции Ватерлоо, на южном берегу Темзы ( County Hall ), затем в Челси, районе на юго-западе Лондона ( открыт для публики в 2007 г.). Выставка, в которой представлены в основном художники-минималисты и американские художники, с момента своего открытия оказала большое влияние на британское искусство. Затем она обратилась к новому поколению английских художников, молодым британским художникам , многие из которых никогда не видели взлета в своей карьере. Затем, совсем недавно, снова экспонировал американские работы на выставке под названием The United States Today ( USA Today ) в Королевской академии в Лондоне.

Резюме

  • 1 Коллекция и будущий музей
    • 1.1 Граничная дорога
    • 1.2 Окружной зал
    • 1.3 Челси
  • 2 Создание сайта Saatchi
  • 3 Примечания и ссылки
  • 4 Внешняя ссылка

Коллекция и будущий музей

Пограничная дорога

С момента открытия в 1985 году Галерея Саатчи оказала большое влияние на британское искусство. Представитель американских художников, таких как Ричард Серра , Брайс Марден , Брюс Науман , Дональд Джадд , Карл Андре , Сол Левитт , Алекс Кац , Джефф Кунс , Филип Гастон или даже Энди Уорхол , она продает свою коллекцию произведений американского искусства С 1990 года делаю ставку на новое поколение английских художников, включая Дэмиена Херста . В 1988 году он организовал выставку Freeze с группой студентов Голдсмит-колледжа . Галерея Саатчи поддержала движение своей собственной коллекцией работ художников из художественных школ и альтернативных деятелей лондонского искусства, представленных на выставке « Молодые британские художники» (YBA) в 1992 году, с работой, замеченной Дэмиеном Херстом – сохраненная акула. в формальдегиде – озаглавленный Физическая Невозможность смерти в духе живого ( Физическая Невозможность смерти в сознании Кого-то живого ).

Галерея известна своей полемикой в ​​СМИ и вызвала крайне критическую реакцию. Многие поддерживаемые художники были неизвестны не только широкой публике, но и миру искусства: выставки в галерее позволили сделать ряд карьерных взлетов. Современные художники сегодня имеют мировую известность. Среди них Дженни Сэвилл , Сара Лукас , Гэвин Терк , Джейк и Динос Чепмен и Рэйчел Уайтрид ( Трейси Эмин, враждебно настроенная по отношению к Саатчи, в конце концов присоединилась к галерее на выставке Sensation 1997 года ).

Выставка Sensation , тогда очень спорная, организована в Сентябрь 1997 г. В Королевской академии в Лондоне выставлено 110 работ из коллекции Саатчи 42 художников. Выставка переехала в Берлин, а затем в Нью-Йорк в 1999 году.

Между тем в самой галерее проходили и другие выставки различной тематики. В 1998 году Саатчи организовал выставку под названием « Невротический реализм» с участием Сесили Браун, Рона Мьюка , Нобл и Вебстер, Декстера Далвуда, Мартина Мэлони, Шанталь Иоффе, Майкла Редеккера и Дэвида Торпа, художников, впоследствии получивших звездный статус.
В 2000 году Ant Noises (анаграмма ощущений на английском языке) представила работы Херста, Лукаса, Сэвилла, Уайтреда, братьев Чепмен , Турка, Эмина и Криса Офили .

County Hall

В апреле 2003 года галерея переехала в County Hall на южном берегу Темзы . На открытии присутствуют 1000 гостей, которые откроют для себя представление 200 полностью обнаженных людей, приглашенных художником Спенсером Туником .

Открывающая выставка представляет собой ретроспективу Дэмиена Херста (в котором последний, который больше не является частью галереи, не участвовал), а также работ других молодых британских художников, таких как Джейк и Динос Чепмен. И Трейси Эмин , но также и более опытные, такие как Джон Брэтби , Паула Рего и Патрик Колфилд .

В 2004 году новые приобретения Саатчи (включая Stella Vine ) были показаны на выставке New Blood , где представлены более или менее известные художники, работающие с различными медиа, такими как инсталляция и новые технологии. Он получил плохую рецензию, из-за чего Саатчи выступил против критиков.

В 24 мая 2004 г. , пожар разрушает склад Момарт , уничтожив многие работы, в основном работы Трейси Эмин из серии « Все , с кем я когда-либо спал» 1963–1995 , а также картину « Ад » Джейка и Диноса Чепменов . Специалист по страхованию сообщил, что убыток составил 50 миллионов фунтов стерлингов .

Галерея Каунти Холл принимает 600 000 посетителей в год. Было почти 1000 посещений школы. [уклончиво]

Челси

В 27 декабря 2005 г. , галерея сообщает, что переезжает в Челси . Переезд состоится в 2006 году в новый комплекс площадью 5 000 м 2, расположенный на Кингс Роуд недалеко от Слоун Сквер . В период строительства Чарльз Саатчи разработал веб-сайт, открытый для молодых художников.

В Июль 2007 г. Чарльз Саатчи о своем намерении открыть бесплатный музей современного искусства совместно с швейцарским аукционистом Симон де Pury, председателем аукционного дома аукционе Phillips De Pury & Co . Благодаря этому музею, который будет объединен с галереей Челси, он надеется увеличить количество ежегодных посещений до более чем одного миллиона посетителей.

Из ноябрь 2019 в Май 2020 г. , в галерее после Парижа и Лос-Анджелеса откроется выставка « Тутанхамон, сокровище фараона » .

Создание сайта Saatchi

В 2006 году, в период переезда, на сайте галереи был открыт раздел бесплатного доступа, позволяющий художникам загружать максимум восемь фотографий работ и страницу биографии на своей странице « Ваша галерея» . Зарегистрировалось около 20 000 художников. В ноябре Галерея Саатчи открывает новый сайт исключительно для студентов Стюарта . Студенты-художники по всему миру могут воспользоваться собственной страницей с изображениями своих работ, списком любимых художников, книгами, фильмами, а также ссылками на страницы своих друзей. Сайт также позволяет студентам общаться в чате, тем самым способствуя обмену идеями о своей творческой работе.

Искусство провокации

Музей-изгнанник покинет центр Лондона по решению суда

Чарльза Саатчи называют величайшим коллекционером Великобритании , самым успешным арт-дилером нашего времени и королём рекламы. Ему прощают дерзкие выходки, неприязнь к журналистам, и считают провидцем XXI века. Более 30 лет назад Саатчи занялся коллекционированием , и в его художественной галерее один скандал сменяет другой.

Если кого и можно отнести к «selfmade» персонам, так это Чарльза Саатчи. История его успеха удивительна. Саатчи не жалует журналистов и прячется от фоторепортёров, поэтому о подробностях его биографии известно немногое. Рождённый в 1943 году в Багдаде в еврейской семье и выросший в Лондоне , Чарльз со своим младшим братом Морисом основал в 1970 году рекламное агентство «Saatchi & Saatchi».

Бизнес как искусство

Начав работать с нуля, братья построили настоящую рекламную империю. Их рекламные ходы были вызовом обществу и времени, а креативные решения переворачивали представления обывателя с ног на голову. Так в 1970 году, работая по заказу Совета медицинского просвещения Великобритании в рамках кампании по пропаганде контрацепции, Саатчи изобразили на плакате мужчину с большим животом, а ниже — надпись: «Ты был бы осторожнее, если бы беременел сам?».

Неудивительно, что в 1979 году предвыборная кампания Маргарет Тэтчер была доверена именно братьям Саатчи, ставшим к тому времени признанными умельцами в манипулировании сознанием толпы. И им действительно удалось привести к власти «железную леди» Туманного Альбиона . Чарльз Саатчи задумал сыграть на массовой безработице, которая возникла к тому времени в Великобритании в результате политики лейбористов. И изобразил на рекламных постерах огромную очередь безработных людей под лозунгом Labour isn’t Working, построенном на игре слов: «рабочая сила / лейборизм не работает». Этот продуманный ход стал классическим примером грамотной политической рекламы.

Созданный в октябре 1989 года Саатчи рекламный ролик «Face» (для «British Airways») вошёл в Книгу рекордов Гиннеса . В нем участвовала самая многочисленная рекламная массовка: 6 300 человек в разноцветных спортивных костюмах, снятые с высоты птичьего полета, перестраивались, чтобы составить гигантское изображение земного шара и лица человека.

Одним словом, в 1970–80-е годы о преуспевающих братьях говорили только в превосходной степени, они стали олицетворением успеха.

Между тем, аппетиты Саатчи, привыкших делать всё с имперским размахом, росли в геометрической прогрессии, и братья стали жадно скупать рекламные агентства, консалтинговые фирмы, PR-компании и агентства по подбору персонала. Такая политика в начале 1990-х привела ведущую рекламную компанию мира к миллионным убыткам. Морис и Чарльз были вынуждены продать свою долю в деле, чтобы уже совсем скоро, в 1995 году, организовать новую рекламную компанию — «M&C Saatchi».

Но к этому времени Чарльза Саатчи интересовали вещи, далёкие от бизнеса. Впрочем, даже свою деятельность коллекционера современного искусства и владельца галереи Чарльз сумел поставить на деловые рельсы.

Искусство как бизнес

Чарльз Саатчи занялся коллекционированием более 30 лет назад, привлекали его тогда преимущественно работы американских минималистов и абстрактных экспрессионистов. В 1985 году Саатчи удалось открыть собственный музей в здании бывшей фабрики по производству красок в северном районе Лондона Saint Johne’s Wood. Впервые в Англии в галерее Саатчи были широко представлены произведения Ричарда Серра ( Richard Serra ), Франка Стеллы ( Frank Stella ), Брюса Наумана ( Bruce Nauman ) и Джефа Кунса ( Jeff Koons ). Были в коллекции и весьма занимательные работы короля поп-арта Энди Уорхола ( Andy Warhol , 1928–1987) и одного из самых значительных современных художников-реалистов Люсьена Фрейда ( Lucian Freud , внук Зигмунда Фрейда). Учитывая, что особенной чертой коллекционера Саатчи является «подвижность» его коллекции, неудивительно, что даже работы таких мастеров в результате были им проданы. Ведь это пройденный этап, а у Саатчи страсть открывать новые таланты!

Именно поэтому после 1990 года известный коллекционер обращает своё внимание на молодых и неизвестных британских художников. В поисках новых имён Чарльз Саатчи скупал целые мастерские, устраивал показы и вершил судьбы: из кого-то творил кумира, а кого-то обрекал на участь непризнанного гения. Именно с благословления Саатчи человечество узнало о таком явлении как Young British Artists (YBA) — эпатажные дерзкие и молодые британские художники по взмаху волшебной палочки кудесника Саатчи стали настоящим феноменом современного искусства. Впрочем, злые языки и по сей день утверждают, что так называемый феномен брит-арта — это всего лишь очередной удачный ход гениального пиарщика, очередная его мистификация.

Апофеозом брит-арта стала выставка «Сенсация», организованная Саатчи в 1997 году в залах Королевской Академии художеств . Замаринованные в формальдегиде распиленные свиньи, коровы и акулы Демиана Хёрста ( Damien Hirst ), постель Трейси Эмин ( Tracey Emin ) с грязным бельём и пустыми бутылками и обнажённый силиконовый труп «Мёртвого папы» Рона Мьюика ( Ron Mueck ) мало кого из посетителей оставили равнодушным и вызвали бурные споры об этике в искусстве.

Но сенсация действительно произошла: художники, которых «открыл» Саатчи, теперь — титулованные деятели современного искусства. Как только Чарльз Саатчи проявляет интерес к тому или иному художнику и приобретает его работы, тут же происходит скачок цен на его картины, критика и именитые коллекционеры поворачиваются к нему лицом. Неудивительно, что Саатчи обвиняют в спекуляциях на арт-рынке.

В апреле 2003 года в Лондоне случилась маленькая культурная революция — новая галерея Саатчи распахнула свои двери после перерыва продолжительностью в полтора года. В самом сердце столицы — в County Hall на берегу Темзы напротив Парламента и Биг-Бена. Здание, которое избрал Саатчи для своей галереи, было построено в начале XX века и предназначалось для Городского Совета Лондона. Интересно, что строительство его растянулось на десятилетие, и, вероятно, поэтому здесь столкнулись несколько архитектурных стилей: элементы модерна и ар деко, неоампир и черты английской усадьбы. Несмотря на эклектичность, здание Городского Совета очень гармонично вписалось в облик исторического центра города.

Саатчи же в 2002 году удалось подписать договор об аренде залов бельэтажа с правом бессрочного продления при условии сохранить интерьер здания в нетронутом виде.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: